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视频欣赏:  1、湖北民间美术          2、2001年湖北民间美术赴香港展出

刺 绣 
    在盛产蚕丝、棉花的湖北,刺绣是广大城乡妇女极为喜爱的手工艺。几千年男耕女织的传统风俗,促使女孩子从小就在母亲的教习下穿针引线、挑花绣朵。姑娘出嫁,总不免要挑绣一些日用品作“陪嫁”,在寓意爱情幸福美满之时,也展示新娘的心灵手巧,以博取左邻右舍的称赞。故湖北有“无女不绣花”之说。绣手云集的乡镇,往往被冠以“绣”名,如汉口的“绣花街”、洪湖的“绣花堤”、石首的“绣林镇”等。
  湖北民间刺绣内容多以花卉鸟兽为主,色彩讲究饱和鲜明,造型强调夸张洗炼。绣品中的纹样都有一定的“说头”:或祈求人寿年丰,吉祥如意;或憧憬爱情幸福,家庭美满和睦;或寓意家族兴旺,子孙万代绵延,充分反映了人民的善良愿望。

   绣花枕片 在湖北随处可见。过去使用的枕头,呈长方形,内置棉絮、谷壳之类充填物,两端绣花,四片为一组,常以“渔樵耕读”、“梅兰竹菊”等为题,以求相互对应。
   绣花鞋垫 以红安最多最好,红安民俗,姑娘出嫁前要绣上多达数十双的鞋垫,择其最好的给意中人作信物,余为嫁妆。
  披肩在鄂东称为云肩,是中国式的“婚纱”,为殷实人家雇请绣工精心制作罩在新娘礼服上的装饰品。披肩为一块块的绣片用珠线联结而成,正面或反面开口,绣片下接彩带,带端系铃。新娘穿戴起来极显华丽。

布 贴
    布贴亦称补花,是刺绣的一种形式。它利用做衣被剩下的边角碎料,在底布上拼成各成图案,先用浆糊贴牢,再用针线沿着图案纹样的边锁绣,将其固定。鄂东南阳新一带农村姑娘出嫁,大都随身携带一个别致的“布角包”,内装缝制嫁衣嫁妆时余下的各种布头。过门后,利用时间为未出世的小宝宝缝制布贴衣物、抱裙、涎兜、鞋帽等,不用花多少钱,而且做出的东西漂亮结实耐磨。布贴独特的刺绣制作方式,使它更注重整体的布局和变化,不拘泥繁琐的细节。
    湖北是楚文化的发祥地,民间刺绣在一定程度上依然保持着楚文化的传统。楚人崇凤,故民间绣品中的凤凰姿态万千。有的雄健威武,有的轻盈飘逸;硕大的冠,五彩缤纷的羽毛,一尾、二尾、三尾,甚至无尾,全凭艺人以浪漫遐想,信手拈来。用于喜庆场面的民间绣品,多取大红或深红底色;而日常生活用品,则多取黑色或深蓝色。这固然是从实用出发:红色吉利红火,黑色耐脏耐用,但也与楚先民偏爱红、黑两色的传统有内在联系。

木雕 竹雕
    从考古发现来看,木雕竹雕在我国南方民间艺术形式中历史最为悠久;尤其是楚国木、竹雕,其艺术成就可与同时期的古希腊石雕相媲美。本世经二三十年代,湖北木、竹雕艺术又以其朴实典雅、实用性与装饰性和谐统一的地方艺术特色,受到人们的喜爱。
    楚人崇巫尚祀,故这时期的楚地木雕、竹器在装饰造型方面也体现了图腾崇拜习俗所具有的神秘怪谲的审美观念和情趣。秦代以后,随着大一统格局的形成,木雕和其它雕饰艺术一样,审美观念逐渐向尊贵堂皇的威严转化。到了明清,商业经济逐渐发展,产生了新的审美情趣和艺术形式,雕饰艺术也就逐渐向装饰娱乐性转化,更具世俗人情观念和通俗审美价值。
    湖北建筑木雕现在保存下来的,多是明清以来的祠堂公馆、神舍庙宇和民居建筑中的梁枋、擎檐撑、雀替、门窗的雕刻部位。如武当山道观建筑群、鄂西土家族民居窗格。
  湖北家具木雕,多为鄂南的雕花床、看柜、木椅、洗脸架。产于鄂西北高山峻岭的荆棘藤蔓则是制作根雕家具和手杖的好材料。艺人们巧妙利用自然形态,随势出形,略加雕饰,便具淳朴之美。
    湖北木雕业在近代属于小木行业,民间俗称“细木工”、“雕花匠”。据调查,湖北木雕业的鼎盛时期是在明清至抗日战争前。当时武汉及鄂东、鄂东南地区的木雕行业,以长江为界,分为文武两帮。文帮由汉口、汉阳、黄陂、孝感一带的艺人组成;武帮由武昌、蒲圻、咸宁一带的艺人组成。艺人按帮承接建筑上的木雕工程,相互竞争。在技艺素以“一打、三修、七分掐”的传统工艺和流畅奔放、粗犷古朴的风格著称于长江中游地区

木版年画 剪纸 皮影
    木版年画从宋至清,全国各省几乎都有作坊出品。湖北木版年画虽不及天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、广东佛山的产品那样闻名遐迩,但其历史地位及影响不可忽视,无论绘画、刻工、印刷还是题材、形式,都具有很高的技艺水平。湖北木版年画品种繁多,可分为门神、单幅年画、中堂、四条屏、斗方、灶画、灯笼画等。并依据房屋建筑,门庭规格等实际需要,确定纸张的不同开本,那时每个作坊雕刻的印版最少的也有几十个品种,每个品种有五个套版;逐年增刻的新版,堆起来似小山,可见其繁盛景象
    湖北民间剪纸,有剪、刻两种。鄂西北以剪为主,自剪自用,广泛应用于民俗生活。样式有窗花、灯花、喜花以及鞋垫花。而在近代江汉平原及鄂东地区,由于商业的发展,装饰刺绣进入千家万户,一剪一纸已不能满足市场需求,因此,更多地是使用刀具,以刻代剪,从而逐渐发展成一种小规模的手工业生产作坊,成批生产雕花剪纸进入市场。雕花剪纸又名“花样”,主要是供给妇女刺绣使用的图案底稿,多是和民众日常生活关系密切的传统图案。制作过程是将十张以上的薄纸重叠在一起,放在蜡板上用小刻刀雕镂,再用细针在纸面上刻扎许多针孔线路,提示绣法和重点。   
    皮影由剪纸衍变而来,二者的刻制及表现手法同出一源,但审美情趣和艺术追求又各有不同。湖北皮影有两种,一种是久负盛名的江汉平原地区的“荆州影”,另一种是鄂西北的谷城、竹山、宜城、均县、保康的“小影子”。“荆州影”高约2尺2寸,造型上讲究“圆”,表现手法夸张浪漫,富于装饰性,并按虚实需要、突出重点的原则,将人物造型处理得头大手小。皮影敷色主要用红、绿、青三色,再加牛皮本身的黄色和镂空的白色,色彩艳丽,光影夺目。“荆州影”多用三岁左右的牛皮雕成,也有用驴皮、纸板的,近来云梦还有采用有机塑料、赛璐珞等材料制作的。以谷城为代表的“小影子”高约1尺多,人物造型生动,小巧玲珑,纹饰图案雕刻精美,多用驴皮雕成。竹山皮影有一类以现实生活为依据,摸拟现代人物,造型别具一格。这类皮影主要以彩绘为主,其精神面貌全靠勾勒填彩表现,同样收到很好的效果。

石雕  砖雕
    湖北省北有秦岭东沿的武当山、大别山、桐柏山,西接云贵高原,东南为幕阜山脉环绕,中部是宽阔的江汉平原。山区产石料,为石雕提供了丰富的用材;平原烧泥土制砖瓦,镌以图案美化建筑。湖北民间石雕、砖雕的分布,与其地形大体一致。
    保康石雕题材广泛,大致可分为日常生活、伦理教化、神话传说、戏文故事、花鸟虫鱼、书文楹联六类。其中尤以表现日常生活的石雕最具活力。
    万寿塔座落在荆州市荆江大堤内侧古观音矶上,是16世纪中叶,明藩第七代辽王朱宪节遵嫡母毛太妃之命为嘉靖帝祈寿而建。塔身内外除玉雕佛龛坐佛外,还有两千多块砖雕。艺人以浮雕和线刻手法塑造了神态各异的佛像、动物、花鸟图案。砖雕两侧,还以汉、满、蒙、藏、回五种文字刻有捐资者姓名、捐资数目。砖雕凝重大器,是研究湖北民间砖雕艺术的宝库,也是研究明代建塔风格、宗教文化及长江航运水文的重要实物见证。
    在利川市与重庆市万县交界的崇山峻岭中,有一座风光秀丽的鱼木寨。成永高夫妇墓,是其中最为精美的山中石城,其建于清同治五年(公元1866年),占地100平方米,分为前后两院,碑墓四周建有护墙,前壁雕有蹲狮,后墙起垛依地势而筑,共分三层,可算是一座有着丰富文化内涵的土家族石雕博物馆。同进代的向梓墓,也是雕梁画栋的高大石雕建筑。墓碑用彩漆涂抹,似一座五彩楼阁掩映于苍松翠柏之中。

挑花 土锦 蓝印花布
   湖北挑花分素挑、彩挑两种。素挑为白底黑线或黑底白线,整个布局显得朴实大方,单纯而对比强烈。彩挑则又以另一面貌而独具特色:1、色彩绚丽高雅:群青粗布作底色,统筹白线挑绣的主体骨架,填绣大红、桃红、朱红、桔黄、中黄形成暖色基调,点缀粉绿、墨绿、湖蓝使整个画面暖而不燥,繁复和谐。2、布局严谨,富于变化;一幅完整的彩挑方巾均由团花、边花、角花、填花组成,以中心团花为主,常用旋转式、向心式、放射式、对角式结构,形成方中见圆、圆中套方的变幻无究的格局,使画面均衡丰富、饱满热闹、生动活泼。3、纹饰夸张浪漫:挑花纹饰因受经纬线的局限,需严格按布纱经纬平面展开,心灵手巧的村姑,善于化弊为利,顺其经纬,运用点、线、面的巧妙组合,达到夸张洗炼、求其意会的效果。4、凭借写意手法表现戏剧人物:黄梅彩挑选材,既有植物花卉、动物和用具,又有吉祥文字、戏剧人物。5、吉祥文字的运用丰富了内容:为了避免单一,增加趣味,常用五字句、四字句排列。湖北挑花在针法上以十字针为主,又配以直针、空针、牵针、双面针法,以求其意想的效果。
    土锦,即土家族织锦,又名“西蓝卡普”(即编织的被盖花)。土锦以“通以断纬”为编织手段,受巴楚文化的影响:1、纹饰既抽象又有形,土锦图案来自对大自然的感受,身边的物象也是编织者寄情抒怀的选择,不论是对动物或用具,还是对天象星座,都能运用夸张变形的手法,达到抽象装饰美的效果。2、色彩上注重原色与复色的互补:运用红、黄、蓝三原色,并延伸以赤、黄、青、白、黑为五正色,其它复色作适当的填充。3、对称结构贯穿整个画面:为了示其完整性,在土锦的结构中,突出中间主体,多以四方连续展开,上下又以二方连续组成边框线面或城墙垛式的边框,上下左右都严谨对称达到平衡协调的效果。
    蓝印花布遍及湖北全省,尤以天门蓝印花布最负盛名。其特点表现为:1、蓝与白的选择,蓝白两色并非吉祥色彩,然而经过艺人们的巧妙的艺术处理,却使人感到清新明快、和谐醒目;2、虚与实的结合:蓝印花布系漏版制作,艺人们变点不能相连的劣势为特点,以点组成线,以线组成面,若合若离,似为一体,实又分离,运用虚的手法,创造出笔断而意不断,物象不碎的写实效果;3、满与全的运用,在形式上大量采用流畅灵活的曲线,给人以温柔亲切之感。

陶器 糖塑 银饰
    湖北陶器,源远流长。在京山屈家岭出土的彩陶残片、天门石家河发现的新石器时代的灰陶和红陶、黄陂盘龙城出土的商代瓷器、江陵纪南城发掘出的完整的陶窑设备,都为我省陶瓷艺术的研究与发展提供了宝贵的资料。
    湖北近代陶器以日用陶为主。麻城蔡家山窑系传统的大龙窑,陶土资源丰富,烧制的器物具有贮物保色、保味的功能。而且釉色光亮圆润、古朴典雅,图案多以花鸟虫鱼为主,并以圆雕、浮雕、阳刻、阴刻等形式表现主题、用拍印、水画、干画等方法兼工带写,达到不同的效果;拍印成形成各种肌理纹饰;水画近似国画大写意,在陶坯上涂抹泥浆后用手指或橡皮作画,呈现深浅浓淡不一、韵味无穷的面貌;干画刻花,如同浮雕,花纹装饰考究,工艺要求精细,以阳刻为主,阴刻为辅,主次分明,结构洗炼,有强烈的装饰效果,经久耐看。
    糖塑,俗称吹糖,在湖北遍及全省,尤以天门最为突出。糖塑之所以赢得人们的喜爱,是因为它独具特色:1、原料可塑性强:麦芽糖是糖塑的主要原料,加热后变软,比面塑更具可塑性,既可吹成薄而亮的各类造型,又可拉成粗细不同的糖丝。捏成不同形状的配件,易粘且牢固;2、造型神形兼备:糖塑的技艺主要功夫在“吹”上,一块糖坯在艺人手中,边吹边捏,再通过搓、压、挑、剪等手段,加上辅助的小铁丝,少则几分钟,多则半小时,一件作品就完成了;3、色彩和谐醒目:麦芽糖加温变软加入红、绿、黄、黑四种色素,根据需要又可调和成数十种复色,色彩响亮和谐;4、肌理变化丰富是糖塑独具的特点:在糖塑中,附件变化万千的肌理又与主体吹成光滑的表面形成鲜明的对比,显得更加丰富耐看;5、“活”的部件是糖塑的又一特点:有的部件装上自制的钢丝弹簧,一经拿在手中,部件都“活”起来了,更具生气。
    银饰以白银为原料,纯度高,久用耐磨,不易腐蚀,光泽夺目,极显高贵;一般为富裕人家的饰物,常有耳坠、戒指、手镯、发簪、手链等。最为精彩的是帽饰人物,常用高浮雕、浅浮雕、镶嵌和镂空的表现手法,图案多为龙凤吉祥、长命富贵、麒麟送子等。制作时采用精细的模具冲头,变换敲、冲、划、锉等复杂技巧,塑造高不过二三厘米的人物形象,达到神态各异又极具个性的艺术效果。

 
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